top of page
טבע.png

הסדנה תתקיים בימי שני, בשעות 18:30-21:30, סה"כ 14 מפגשים - באורך של סמסטר. 

ההרשמה בעיצומה, אנחנו מכוונים להתחיל בסוף יולי 2026, ולקיים את הקורס לאורך חודשי הקיץ. יש 15 מקומות בלבד.

​הקורס מתאים גם למי שהשתתפו בסדנה לאמנות ארכיטיפית א'+ב', וגם למי שמגיעים ללא הרקע. 

ההרצאות מוקלטות, כך שאפשר להעדר ממפגשים.

הסדנה האנימיסטית

מה זה אנימיזם?

"אנימיזם" הוא שם כולל לאמונות שמייחסות נשמה לבעלי חיים, לצמחים ואפילו לאלמנטים "דוממים" בטבע, כמו נהרות, הרים וכדומה. 

הסדנה האנימיסטית היא קורס עיוני-מעשי, שבמהלכו נצלול אל העולם המרתק של האנימיזם, והרלוונטיות שלו לתרבות ולאמנות העכשווית. פרקי הסדנה יורכבו מהרצאה עיונית שתלווה על ידי פעילות מעשית שבמסגרתן נחקור יחד את ההיסטוריה והסמליות העשירה של האנימיזם – את הקשר לדת, רוחות, כישוף, מסיכות וטרנספורמציה – ואת האופן שבו רעיונות דוגמת אלה יכולים להעשיר את עולמנו האישי והיצירתי, ולשנות באופן מהותי את חוויית ההימצאות שלנו בעולם.  

את הקורס ינחה פרופ' אסי משולם שמעביר את "הסדנה לאמנות ארכיטיפית" מעל עשור במתכונת האקדמית, וכשלוש שנים במתכונת הזאת בזום, בה השתתפו למעלה מ-300 חברים וחברות. הקורס עיוני ומעשי.

פרקי הסדנה

1. הרצאת מבוא – מעבר לסובייקט ואובייקט: היכרות עם מונחים בסיסיים שרלוונטיים לקורס. מהו סובייקט ומהו אובייקט, מה ההבדל והיכן עובר הגבול ביניהם? מהי אונטולוגיה שטוחה, וכיצד השתנתה הגישה בנוגע למושגים הללו, לאורך ההיסטוריה של ההגות האנושית?

 ​2. בני אדם וישויות אחרות – על הגישות השונות לאנימיזם: מהו מקור המונח "אנימיזם" וכיצד השתנתה הגישה אליו לאורך השנים? מהי "אפיסטמולוגיה התייחסותית", כיצד היא יכולה לשנות את חוויית המציאות שלנו, ולהשפיע גם על האמנות שאנחנו יוצרים?

 ​3. אנימה מונדי ("נשמת העולם") – על רוח המקום: נתוודע למושג "נשמת העולם" כפי שהוא מופיע בהגותו של ג'יימס הילמן, נעסוק בגישות שונות למרחב הפיזי, ובזיקות הקיימות בינינו לבין המרחבים שבתוכם אנחנו שוהים, חיים ופועלים. נעסוק ביחסים שבין היצירה האמנותית והמקום.

 ​4. איך זה להיות עטלף – על תודעה וחישה אצל צמחים ובעלי-חיים שאינם אנושיים: ומה שאנחנו יכולים ללמוד מהם על החוויה האנושית, על תפיסת המציאות שלנו, ועל האמנות שיש באפשרותנו ליצור.

 ​5. שייפ-שיפטינג ("שינוי צורה") – התחפשות והתחזות בריטואל, ביומיום ובתהליכי היצירה: על המסיכה כאובייקט דיאלקטי שמסתיר וחושף בו זמנית, על התחפשות ואיחוז בטראנס השאמאני, ועל התחזות ומשחק כפרקטיקות ליצירה ולחיים.

​6. רוחות ושדים, נימפות ואלים – ישויות מיתיות בראי הפנומנולוגיה והפסיכולוגיה: כיצד מהוות הישויות המיתיות פרסוניפיקציה של הכוחות הפנימיים של הנפש והמפגש שלהם עם העולם? נדבר על תבניות ארכיטיפיות, על החוויה המיתית ועל העולם כרשת של זיקות ויחסים בין הנראה והבלתי נראה.

 

​7. אמנות וסוכנות – יצירות וחפצי אמנות כישויות פועלות בעולם: נדבר על קמעות, צלמיות ופסלי אלים, אבל גם על המבט שחוזר אלינו מן האמנות המודרנית והעכשווית, ואפילו על האופן שבו ליצירת האמנות יש "חיים" עצמאיים מאלה של האמנית או הצופה. ​​

Cormorant Garamond is a classic font with a modern twist. It's easy to read on screens of every shape and size, and perfect for long blocks of text.

פרופ' אסי משולם הוא אמן חזותי, חבר סגל בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה (היה ראש החוג בין השנים 2017-2022). בעל תואר ראשון באמנות וארכיאולוגיה, תואר שני (MA) בחקר המקרא, ופעיל כאמן מזה למעלה מ-20 שנה. בעבודתו עוסק אסי משולם רבות בתחומי הדת והמיתוס, עם זיקה מיוחדת להיסטוריה ולפולחן של המזרח הקדום. עבודתו נוגעת בתחומי אמנות מגוונים, מציור ופיסול ועד לוידאו, מיצב ואמנות דיגיטלית (וכתיבה שמלווה את כל המהלכים האמנותיים). בעל ניסיון רב בהוראה ובחינוך לאמנות, מרצה פעיל ומבוקש במוסדות שונים, ורואה בפעילות העיונית והלימודית חלק בלתי נפרד מן העשייה האמנותית.

למי מתאים הקורס?

קודם כל, הקורס הזה עושה מקום לכולם.

אבל בכללי, כל מי שמרגיש או מרגישה קריאה להעמיק פנימה, כל מי שמתסקרן/ת מהסמליות שבחיים, מהמשמעות של הסיפורים שיש סביבנו.

הסדנה מתאימה לאמניות, כותבים, יוצרות ומרפאות, אבל גם למי שלא עוסקים באמנות כלל ורוצים לגלות את השפה היצירתית של עצמם, ואת הכללים הסמויים שמניעים את החיים סביבנו משחר העידנים.

 למי שמבקשים לגעת במיתוסים שמפעילים אותנו מתחת לפני השטח, להבין את הדימויים שמופיעים בחלומות ובחיים, ולתרגם אותם לצורה, מילה, צבע או קול. הסדנה מתאימה למי שמבקשת לשוב אל היצירתיות הטבעית שלה, ולמי שמוכן לצאת למסע רגשי ואינטואיטיבי שבו אין “נכון” או “לא נכון”, רק גילוי וחזרה אל הסקרנות ממנה התחלנו את הדרך.

מה אם אני לא "אמנותי/ת" מספיק?
אין צורך בידע מוקדם או בכישרון "אמנותי". הסדנה עוסקת בחוויה היצירתית עצמה. אין ציפייה שמשהו שמגיע לבטא רגש, יהיה "יפה". הכוונה היא להיות בתהליך של יצירה, לגעת בחומרים, לתת לחלקים בנו ביטוי. אין צורך להצטיין, והשיח על העבודות בקבוצה הוא לא שיח ביקורתי אלא כזה שממשיך את נושא ההרצאה הקודמת, דרך תוצרי הקבוצה. נראה מה מבקש להתבטא, לא האם זה "יפה" או "טוב". יש חשיבות אדירה ליצירה, לאורך כל חיי המין האנושי, הרבה לפני שמישהו החליט שיש דבר שנקרא "אמנות".

האם צריך לשתף את מה שאני יוצרת עם הקבוצה?
השיתוף תמיד נעשה מתוך בחירה. יש משתתפים שמרגישים חופשיים לשתף, ויש מי שבוחרים לשמור את היצירה לעצמם - הכול לגיטימי. המרחב הקבוצתי הוא עדין ובטוח, והחשיפה בו נעשית בהדרגה, רק מתוך תחושת ביטחון פנימי. לעולם לא יופעל לחץ להראות משהו, ואם תרצו שיחה של בטחון וכוח לפני חשיפה, אנחנו זמינים לזה וזה חלק ממה שחשוב לנו לתת למשתתפות/ים בסדנה - את הבטחון המלא לבטא חלקים מהנפש, בעזרת יצירה, מול עיניים אוהבות.

מה אם אני לא אבין את החלקים התיאורטיים של הסדנה?
אנחנו נוגעים בתיאוריה בצורה נגישה וחיה, דרך סיפורים, דימויים ויצירה. גם מושגים עמוקים כמו “ארכיטיפ” או “הלא מודע הקולקטיבי” מתגלים לאט, מתוך חוויה. אין צורך ברקע בפסיכולוגיה או באמנות - רק בסקרנות ובפתיחות. תמיד ניתן לעצור ולשאול, או לשאול לאחר המפגש בווטספ ולקבל תשובה :)

אני לא מצליחה ללמוד בזום, חוששת שזה לא יתאים לי.
הסדנה בנויה כך שתרגיש קרובה ואישית גם במרחב הדיגיטלי. המפגשים מתנהלים באווירה אינטימית, עם שיח חופשי, תרגילים משותפים והקלטות לצפייה חוזרת. רבים מופתעים לגלות עד כמה החיבור נוצר גם דרך המסך, לפעמים אפילו ביתר קלות, בזכות השקט והמרחב האישי של כל אחת ואחד. תמיד אפשר לכבות מצלמה, ולהקשיב להרצאות תוך כדי עיסוקים שונים, כאילו זה פודקסט.

מה קורה אם אני מחמיצ/ה שיעור? האם אוכל להשלים?

כל מפגשי ההרצאות מוקלטים, ולאחר כל מפגש ההקלטות, כמו גם המצגות וחומרים נוספים, מועברים לרשות המשתתפות/ים.

bottom of page